近两年，故宫博物院推出的一系列文创产品备受追捧，而随着产品越来越丰富的同时，人气逐步也随之攀升。日前，故宫又与天猫共同开启2019“天猫新文创”计划第一站——“你好，故宫”活动，宣布自2019年起，故宫文创将围绕“故宫中国节”“金榜题名”“龙凤呈祥”等主题，在天猫首发故宫文创百大IP款新品。

据《电商报》获悉，故宫与天猫其实一直都有合作，2016年到2018年，短短两年时间，故宫的文创产品涵盖办公、服饰、家居、食品、国礼等诸多品类，在天猫平台的关注用户数量已超过200万。此前1月18日，天猫宣布将在2019年推出“天猫新文创”计划，将通过数据分析，帮助文创IP衍生文创产品。

事实上，从2016年开始，中国博物馆文创产业以故宫IP为代表迎来“井喷”，越来越多的博物馆开始拥抱互联网，拓展电商渠道。数据显示，截至2018年底，除故宫博物院，中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆等11家博物馆也已入驻天猫，拥有近300万粉丝。

而在互联网的“助攻”下，文创产品展现出了可观的发展前景。以故宫博物院为例，据相关数据显示，截至2016年年底，故宫博物院的文创产品共有9170种。故宫文创产品销售额从2013年的6亿元增长到2016年的近10亿元。2017年，故宫文创部线下收入近1亿元，线上淘宝网店收入近5000万元。此外，故宫也有其他部门贡献文创产品收入，故宫所有的文创产品全年总收入达15亿元。

但正所谓“人红是非多”，在文创行业一枝独秀的故宫文创，2018年底因为推出彩妆导致的“嫡庶之争”、“停产风波”，却引发了颇多争议，也暴露出我国文创产业背后的一些隐忧。故宫博物院院长单霁翔认为，当前国内与国外的差距并不在于艺术创意与设计上，而是整个文化创意产品的产业链条没有打通。

首先，文创开发需要判断IP的类型和特点，判断开发哪种类型的产品，决定产品特点、定位、人群、文化植入等，产品还需和日常生活联系，或者只是面对特定的人群。比如，故宫出现的最大问题就在于，并没有认识到自身大IP的稀缺性，而IP授权的价值恰恰就在于稀缺性和排他性，这也是故宫产品的“垄断性”和“护城河”所在，如果将相同或相似的产品授权给多家公司，很容易导致产品内核价值被削弱。

其次，开发博物馆文物的文创设计师要有一定的文化沉淀，设计者只有将文化解读清楚，才可以站在设计的角度去进行创作，但此类设计人才目前相对稀缺。此外，博物馆文创产业目前的发展是不均衡的，市场也是几家独大的局面，且中国多数博物馆属于事业单位，有财政拨款，因此并不对盈利太上心，对馆藏文物价值的深度推广和商业开发并不感冒。

尽管如此，博物馆文创产品仍备受年轻消费者的青睐，数据显示，2018年1到10月，在天猫和淘宝平台上，搜索“博物馆”的用户数是2016年同期的2.15倍。而消费文创用品的重度用户，则是一群生活在中国一、二线城市、消费能力较强的年轻人，其中超过七成为女性用户。总而言之，风口之下，文创产品抓住“传统文化”这个根本，把控产品质量，未来仍有广阔的发展空间。